mini studio
Paris — Tokyo

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justine [@] mini-studio.fr

Atelier suspendu
18, rue de Belzunce
75010 Paris

中野区野方5-7-2
165-0027 東京

@ministudio.graphique

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プロジェクト一覧本・雑誌印刷物アイデンティティーディジタル
パリ　
東京　

グリーティングカード 2026

アートディレクション、イラストレーション · 112 × 74 mm · 金箔印刷
mini studio

このグリーティングカードには、スタジオの二文化的アイデンティティを象徴するストーリーとシンボルが込められています。mini studioの馬は、モンブランから富士山へと軽やかに駆け抜け、空は昼の光から和風の雲や星へと変化し、時間と場所を超えています。
馬の口には稲の若穂（繁栄のシンボル）をくわえ、周囲には注連縄（しめなわ）が巡らされています。注連縄は神社の入口や正月飾りに使われる聖なる麻縄で、新年の神様を迎えるためのものです。

Épidémies

アートディレクション、ブックデザイン · 165 × 240 mm · 112 ページ
Musée des ConfluencesとÉditions courtes et longues

Musée des Confluences（ミュゼ・デ・コンフリュアンス）で開催された「Épidémies」（エピデミー）展（2024年4月12日～2025年2月16日）のカタログのため、mini studioは2つの対照的なインスピレーション源からレイアウトをデザインしました：20世紀の科学文書（レポート、フォームなど）と「奇跡の部屋」のコンセプトです。
カタログのほとんどのページでは、テキストは下3分の1に配置され、上部は画像が主役となります——あたかも「奇跡の部屋」の棚に並べられたオブジェのようです。
5つの見開きページでは、ペストなどの特定の大流行病を取り上げ、さまざまなデータを分かりやすく提示しています。元の資料が科学的で初心者には理解しにくいものであったため、情報を小さなセクションに分け、版画風のイラストを加えることで、遊び心のあるテーマに合ったデザインに仕上げました。

Paris Rêvé

グラフィックデザイン、編集進行管理 · 210 × 292 mm · 392 ページ · Twice studioと共同
Chêne éditions

イラストレーターのClara Panetier（クララ・パネティエ）が、パリのお気に入りのスポットを300点以上のドローイングで描き、光の都へのラブレターを送ります。ハイファッションのブティックから小さなブルワリーまで、鮮やかな色と印象的な構図で、夢のようなパリのポートレートを描いています。

Amélie Chiba

ロゴデザイン · ロゴと刻印 · Timothée Goguelyと共同
Amélie Chiba

同名のデザイナー、アメリー・チバによって設立されたジュエリーブランドで、東京を拠点としています。制作プロセスは、オブジェそのもの、職人の仕事、ジュエリーの歴史の間にある密接な関係を深く尊重しながら行われています。
刻印のデザインは、3枚の重なり合う葉をモチーフにしています。これは、「千の葉」を意味する日本語の「千葉」という言葉に由来しています。この葉の曲線は「Chiba」の「C」の形の基礎となり、幾何学的要素と有機的要素を組み合わせたロゴへと展開されました。
ジュエリー写真：©Masanori Akaishi、©Amélie Chiba・カード印刷：Bird Design Letterpress

結婚式の招待状

アートディレクション、イラストレーション、レタリング · 112 × 160 mm · 金箔押し、オフセット印刷&デジタル印刷
個人クライアント

フランスと日本にゆかりのあるこのカップルのため、ヨーロッパと日本の視覚的伝統からインスピレーションを得ました。パリのレターペイントにインスパイアされたカスタムレタリングと、中世の装飾と浮世絵を思わせるスタイルを融合させたデザインです。
両家の庭に咲く花を季節ごとの構成で配置し、想像上の四季折々の庭を作り出しています。この「変化」のテーマは、印刷プロセスそのものにも反映されています：3つの技法が異なるテクスチャーと微妙な色の変化を生み出し、光の加減で色合いが変化します。
裏面にはモジュール式のシールシステムを採用し、各カードに異なる情報を追加できるようにしています。この遊び心のある仕掛けは封筒にも拡張され、全体としての統一感を生み出しています。

Man Ray, le beau temps

アートディレクション、ブックデザイン · 245 × 280 mm · 176ページ
La Banque, イエール美術館とÉditions courtes et longues

「Man Ray, Le Beau Temps」（マン・レイ、ル・ボー・タン）展カタログ（2023年7月8日～11月19日）のため、mini studioはFederico Parra Barrios（フェデリコ・パラ・バリオス）がデザインしたExposure (205TF)書体を採用しました。この書体の特徴は、光の露出度合いによってテキストが薄れたり拡大されたりするという原理にあり、アーティスト自身の作品と共鳴します。
過露光版のExposureは、写真術そのもの、そしてMan Rayのレーオグラフ（カタログの表紙に採用された作品の1つ）を想起させるだけでなく、アディ、ピカソらと過ごした地中海の厳しい日差しをも連想させます。

Unou

アートディレクション、ビジュアルアイデンティティ、ロゴデザイン ·  名刺、ウェブサイト、アパレル
Unou

日本のデザインコンサルティング・戦略スタジオのためのビジュアルアイデンティティ。
このロゴは、「クリエイティブ・ジャンプ」という概念に基づいています。
「o」の形は、他の文字の完全な均質性から離れ、手書きのような遊び心のあるマークとしてロゴに統合されています。また、必要に応じて独立したシンボルとしても機能します。 鮮やかで飽和したカラーパレットは、スタジオのクリエイティブでアバンギャルドでありながら、アクセシブルであろうという願いを支えています。

Je veux être riche et célèbre, je serai artiste

アートディレクション、ブックデザイン · 170 × 240 mm · 112ページ
Éditions courtes et longues

世界的に有名な絵画から現代作品まで、「Je veux être riche et célèbre, je serai artiste」は、子どもや十代の若者に「アーティストであること」のさまざまな側面を紹介することを目指しています。
ルーヴル美術館のメディアション・ディレクターであるDominique de Font-Réaulx（ドミニク・ド・フォン・レオー）は、貧しい天才という陳腐な物語に飽き足らず、アーティストの作品、歴史的背景、ビジョンについて詳しく解説し、新たな絵姿を描き出そうと試みています。 各作品にはプレゼンテーションラベルが付けられており、アーティストの名前、タイトル、技法といった有用な情報だけでなく、作品が制作されたアーティストの人生の瞬間や、平均的な人間の大きさと比較した作品のサイズといった意外な情報も提供されています。

mofusand切手

グラフィックデザイン、グッズ制作 · NonEditionsと共同
mofusand

mofusandのレターセット型シールコレクションにあわせて、mini studioは切手シリーズを制作しました。そこには、それぞれのキャラクター（サメにゃん、フルーツにゃん、ハチにゃんなど）や、架空の消印スタンプがデザインされています。
完成した封筒のデザインにこれらのグラフィック要素を組み合わせることで、ブランドの世界観をより豊かに広げています。

Le Cahier de vacances des Rencontres de Lure

アートディレクション、エディトリアルデザイン、執筆 · 160 × 240 cm · 68ページ · Anton Mogliaと共同
Rencontres internationales de Lure （ルール国際タイポグラフィ・フェスティバル）

Rencontres de Lure は、南フランスで毎年夏に開催される、タイポグラフィと言葉をテーマにした1週間のイベントです。学びの場であると同時に、ゆったりと過ごすための場所でもあるこのイベントから、「学びながら遊べる」夏休みのワークブックというアイデアが生まれました。本書は、デザインやタイポグラフィに興味を持つすべての人──初心者から専門家まで──を対象としています。
全33のアクティビティを通して、タイポグラフィ、レタリング、カリグラフィ、レイアウト・コンポジションを楽しく学ぶことができます。案内役を務めるのは、写字生の原稿にいたずらで誤りを紛れ込ませることで知られる、小さな悪魔 Titivillus（ティティヴィルス） です。
本書は Rencontres de Lureにてご購入いただけます。

Unou

アートディレクション、ビジュアルアイデンティティ、ロゴデザイン · 名刺、ウェブサイト、アパレル · 選択されていない提案

日本のデザイン・コンサルティングおよびストラテジースタジオ Unou のために制作した、未採用のビジュアルアイデンティティです。
スタジオのコンセプトは、デザインという領域を根本から捉え直す「視点の大きな転換」にあります。そのため、創業者たちは大胆で革新的なアイデンティティを求めていました。
グラデーションによるロゴは、地球の表面を照らす太陽の光を想起させるとともに、人類が自らの存在や宇宙における位置について思索する姿を象徴しています。ハーフトーングラデーションは、名刺やウェブサイトなどさまざまな媒体へ展開される、ビジュアルアイデンティティの核となる要素です。

Réderie Amiens

アートディレクション、ブランディング、ビジュアルアイデンティティ · 各種媒体

Réderie Amiens（レドゥリ・アミアン） は、フランス・アミアン市で春と秋の年2回開催される大規模な蚤の市です。1909年に始まり、現在では街を代表するイベントのひとつとして、市の文化的アイデンティティを象徴する存在となっています。
その多彩で自由な雰囲気を、さまざまな品物のシルエットから構成したカラフルな万華鏡模様で表現しました。このモチーフは春・秋それぞれのバリエーションへと展開され、蚤の市そのもののように、核となるデザインコードを保ちながら無限に姿を変えていくことができます。

Ceci n’est pas une nature morte

アートディレクション、編集進行管理 · 220 × 280 mm · 80ページ
Louvre éditionsとÉditions courtes et longues

2022年に開催された Les Choses. Une histoire de la nature morte（モノ──静物画の歴史） 展にあわせて、ルーヴル編集進行管理美術館のために制作された子ども向け書籍です。
見開きごとに、展覧会に出品された作品を1点取り上げ、その歴史的背景や特徴を紹介するとともに、それと響き合う現代作品をあわせて掲載しています。
思考が次々と連想を広げていくように、作品のまわりには逸話や引用、さまざまなテーマが散りばめられています。それらは作品に関連する多様な視点へと読者を導き、新たな発見を促します。さらに、一部のページにはアクティビティも収録されており、作品をより注意深く観察する楽しさへと自然に誘います。

mini studioロゴ

アートディレクション、ロゴデザイン · 55 × 85 mm · 活版印刷
mini studio

印刷は、mini studio の活動の中心にあります。私たちは印刷物やタイポグラフィをとりわけ愛し、その魅力を大切にしながら制作を続けています。
また、小さくて愛おしいもの（スタジオ名の由来でもあります）、装飾、歴史、そして自然への関心も、私たちの制作を支える大切な要素です。そうした関心が重なり合い、中世の装飾写本（イルミネーション）に着想を得たロゴが生まれました。
金箔や鮮やかな彩色によって丹念に仕上げられた装飾写本のように、私たちは細部に宿る力を信じています。活版印刷ならではの美しい揺らぎ、慎重に選ばれた書体、そして丁寧につくられたものに宿る静かな美しさ。その一つひとつの積み重ねが、ものづくりの本質だと考えています。

Loading, l’art urbain à l’ère numérique au Grand palais immersif

アートディレクション、雑誌デザイン · 215 × 285 mm · 48ページ
Connaissance des arts

パリの Grand Palais Immersif（グラン・パレ・イメルシフ） で開催された展覧会 Loading, l’art urbain à l’ère numérique（2023年12月6日〜2024年7月21日）にあわせて制作した、自主提案プロジェクトです。
ストリートアートの歴史をたどるとともに、新たなツールやデジタル技術が今日の創作活動にどのような影響を与えているかを紹介する展覧会の内容を受け、本誌はファンジンを思わせる自由でエネルギッシュな誌面としてデザインしました。
一見すると無秩序でありながらも読みやすさを保ち、多彩なレイアウトや書体によって、ストリートアートのさまざまな時代やスタイルへのオマージュを表現しています。

The UNESCO collection

アートディレクション、雑誌デザイン · 215 × 285 mm · 64ページ
Connaissance des arts

フランスの美術雑誌 Connaissance des Arts（コネサンス・デザール）の特集号として制作した、UNESCO（ユネスコ） の活動を広く紹介する一冊です。
c UNESCOという組織の役割から、世界規模で文化や芸術を支える多様な取り組みまでを紹介するとともに、その歴史や理念をあらためて見つめ直す機会となるよう構成しました。

Rencontres de Lure 2023

アートディレクション、 編集進行管理 · 125 × 176 mm · 36ページ
Rencontres internationales de Lure （ルール国際タイポグラフィ・フェスティバル）

第71回 Rencontres de Lure のテーマは 「Lure et compagnie（Lure と仲間たち）」。ひとつの集まりを形づくる、多様な個性へのオマージュです。
c プログラム冊子はファンジンのようなスタイルでデザインしました。コピー機で複製したような質感、ラフな手描き文字、シンプルな情報構成、ひとつの書体ファミリーと最小限のサイズ差によって構成されています。
一方で、多様性とインクルーシブな表現も重要なテーマであったため、さまざまな書体に含まれるインクルーシブ・グリフを、小さなステッカーのように誌面のあちこちへ貼り付けました。可読性や「目立ちすぎる」という批判を逆手に取り、あえて存在感のある形で見せることを意図しています。
表紙では、リボン状のモチーフによって、それぞれが自由に文字や記号、グリフを描き加えられるデザインとしました。人と人とを結ぶつながりを象徴するメタファーでもあります。

J’écris en hiérolyphes

アートディレクション、コピーライティング、ブックデザイン · 140 × 190 mm · 56ページ
Louvre éditionsとÉditions courtes et longues

『J’écris en hiéroglyphes』は、フランス語で「わたしはヒエログリフで書く」という意味です。
ヒエログリフの世界を楽しく学べる、色彩豊かな子ども向け書籍です。
古代エジプトの文化を紹介しながら、ヒエログリフの基本的な仕組みもわかりやすく解説しています。見開きごとに読み進めやすい構成とし、随所に設けたアクティビティを通して観察力を育みます。巻末には、学んだ内容を実践できる応用問題も収録しています。

Collection collective

アートディレクション、編集進行管理、ウェブデザイン

『Collection Collective』は、「みんなでつくるコレクション（共同コレクション）」という意味を込めたタイトルです。
フェミニズムとグラフィックデザインをテーマとしたプロジェクトや資料、デザイナーの活動は、見つけにくく、互いに孤立してしまうことが少なくありません。
Collection Collective は、その状況を改善するために構想した共同アーカイブ・プラットフォームです。フェミニズムやオルタナティブなグラフィックデザインに関する資料やプロジェクトを収集・紹介し、知識を共有する場を目指しました。
多様な実践やリファレンスを可視化することで、オンライン・オフラインを問わず、関連資料へのアクセスを容易にしています。

Voir manger, regards sur la nourriture au Japon

アートディレクション、編集進行管理、コピーライティング、リサーチ · 176 × 250 mm · 75ページ

『Voir manger, regards sur la nourriture au Japon』は、フランス語で「食べることを見る──日本の食をめぐるまなざし」という意味です。
「見ること」と「食べること」のあいだには、日本独自の関係性があるのでしょうか。本書は、その問いを出発点とした研究をもとに制作した書籍です。
印象的なビジュアルの組み合わせと、日本の食文化に関するさまざまなテキストとの対話を通して、美意識から本能的な欲望に至るまで、日本の食文化が持つ多面的な魅力を探っています。そこでは、視線と口は常に密接に結びついています。

Kit Konbini, le cahier

アートディレクション、編集進行管理、コピーライティング · 176 × 250 mm · 64ページ

日本語学習教材は、紙・デジタルを問わず、内容とデザインのバランスに大きな偏りがあります。紙の教材は英語話者向けが中心で、視覚的な魅力に乏しいものが多く、一方でデジタル教材は洗練された印象である反面、内容が表面的で過度にゲーム化されている場合も少なくありません。
Kit Konbini は、フランス語話者のための日本語学習教材として、内容とビジュアルを一体的に設計することを目指したプロジェクトです。文法・言語・文化の各側面を切り離さず、一貫した体験として学べる構成としています。
その入り口となるのが、日本の日常生活を象徴する場所である コンビニ です。身近な文化を起点に、日本語と文化を自然に学べる教材を目指しました。

Serge Huguenin

アートディレクション、エディトリアルマネジメント、ウェブデザイン

イラストレーターSerge Hugueninのために制作したウェブサイトです。
彼の作品は、色彩豊かな空想の世界、オブジェの収集、そして少し奇妙で不思議な感覚が交差するところにあります。詩的な世界観を大切にしていることから、ウェブサイトもエディトリアルデザインの視覚的なコードを取り入れ、それをデジタルメディアへと展開しました。
現在は技術的な事情により、ウェブサイトは公開されていません。

Roaring Twenties party invitation

アートディレクション、イラストレーション、レタリング · 148 × 210 mm · ゴールドニス加工

「狂騒の20年代」をテーマにしたパーティーの招待状です。
オーダーメイドで制作したこのイラストレーションは、ニューヨークの Madison Belmont Building（マディソン・ベルモント・ビル）のファサードから着想を得ています。壮麗なアール・デコ様式の噴水を構図の中心に据え、全体を組み立てました。
レタリングには、1929年にフランスのデザイナー A. M. Cassandre（A・M・カッサンドル） が Deberny et Peignot（ドゥベルニー・エ・ペニョ） のためにデザインした書体 Bifur（ビフュール）を参照し、幾何学的なアール・デコの美学を表現しています。そこへ花々を散りばめることで、華やかさの中にも軽やかな印象を添えました。